第853场 与传奇飙戏()
“苗乔伟大哥，你告诉我，你演出杨康的时候是不是以配角的方式用捧戏来演的？”李小乐转头问苗侨伟道。
“是，确实是用配角形态来捧戏的。”苗侨伟点了点头。
在人物表演的一场演员与演员之间的对手戏中，通常会分为两种方式，一种叫做两人针锋相对，各显神通，对彪演技，圈内都在这种“对戏”称为“飙戏”，这种“飙戏”最容易出彩，大家也都最喜欢，但是也对于双方演员演技要求都极高，最著名的例子就是《无间道》中梁朝委与刘德桦的那场天台对峙。
而另外一种则叫“捧戏”，就像是《非诚勿扰》中的那场感情戏，由葛尤主戏，而舒琪座位配角进行捧戏，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍好的难度极大，对导演的要求非常好，并且需要捧戏的那位演员极好的引导功力，乃至一些天赋，像是香港的梁家辉，吴孟答这些“捧戏大师”一出手，往往都能让与他们演对手戏的人都能超水平发挥。而“捧戏”的那个演员不但需要极为内敛的表演，那是一种内心的天赋，是无法模仿的。而毫无疑问，苗侨伟的“捧戏”天赋就是非常好，所以年纪轻轻就在83版射雕中让众多与其对戏的演员超水平发挥，而在之后其复出之后参演的《学警雄心》《雷霆扫毒》多部剧集也展现了他这个天赋，让与他对戏的林峰，吴卓羲这些TVB年轻一代演员都大放异彩。
“那么我们就要换一种，不让霆峰去捧戏，让他去飙戏吧。”李小乐转头望着谢霆峰郑重地道。
“那怎么行？”曾智伟一听就愣住了，不由张大嘴巴轻呼道：“这可是“反配’对戏，怎么能用飙戏？这绝对不行，这违反了戏剧表演的基础原则。”看着苗侨伟也是摇着头表示反对，一脸疑惑的谢霆峰也不由好奇地问苗侨伟道：“侨伟大哥，他们说的‘反配’是什么意思，为什么‘反配’对戏就不能对飙戏呢？”苗侨伟知道谢霆峰没有受过TVB培训班基础的导演训练，在香港，这些导演知识东西也只是他们这些无线培训班的人才会学习，也是轻声解释道：
“在一出戏中，导演一开始就会把演员分为三大类，主角，反角，配角，为了突出主角，一般情况下都是由配角与反角来给主角捧戏的，原则是风头一定不能盖过主角，当然，有时候为了突出反角，或者配角，也可以用角色互换由主角给他们捧戏。
但是在冲突性强的戏中，需要让主角之间飙戏的时，有一个大原则必须遵守，那就是必须是由主角来参与的
主角之间，或者与配角，反角都可以进行飙戏，这通常也都会是剧中最高潮的几场戏……我们会简称为‘主主戏’，‘主配戏’，‘主反戏’，而反角与配角之间的‘反配戏’则有条铁律原则，那就是绝不能进行飙戏，因为这会盖过主角的风头，这绝对是业内大忌。”
苗侨伟说完又是摇了摇头道：“当然，通常情况下，反角与配角之间很难有足够的演技能完成‘飙戏’，根本也无法去违背这条规则。”电视剧中，一般反角与配角都不可能找多有名的演员，不足以负担起最具表演冲击力的“飙戏”场景了。
谢霆峰算是听明白了，83版苗侨伟与5大角色对戏的时候，用的是“捧戏”的方式，用极为巧妙的演技变化了四个节奏，借力打力把这集戏演的天衣无缝，且丝毫不露痕迹，一般人根本看不出来他做了什么，而现在李小乐想让他冲上去，与五大角色对戏时进行正面对决，对彪演技……直接用杨康自己节奏来主导其他5大演员的节奏。谢霆峰想明白之后，就跟曾智伟一个反应，这怎么可能呢……？李小乐看几个演员都是大眼瞪小眼，觉得这事情很是荒唐地看着他，也不由微笑起来解释道：“曾大哥说的这个规则是斯塔尼的死规则，现在早就不用了，其实原有的戏剧规则其实一直都在被推翻着，就像是以前的全世界各地的剧集都是“主角优先”的原则，已经开始转变成为了“故事优先”的模式，很多美剧都没有遵循这条规则，当中反角与配角都占据了大量的篇幅，像是《越狱》与《行尸走肉》中，配角，反角有着大量的描述，很多时候甚至不逊于主角，甚至《越狱》中的那个配角T-bag几乎就是与所有的对手戏的演员对彪演技。”李小乐转头望着谢霆峰笑道：“你可以把杨康当作是《射雕》中的T-bag。”
这话一说，不光是曾智伟与苗侨伟都互相看了一眼说不出话来，就连斗志高昂的谢霆峰本人也都沉默不语了……
要知道单纯从技术难度来说，‘捧戏’虽然很复杂，但是这种变幻节奏的演技用的是巧劲，并不需要多深刻的演技，所以李小乐才能让年轻的孙丽给葛尤捧戏，但是‘飙戏’的性质就完全不同了，那完全是需要演员的硬功底了，要两人情绪层层叠加，把情绪累加上去，任何一方气势不够，或者爆发力不足，都会让‘飙戏’变得索然无味，给人以有些蓄意夸张的感觉。
圈内其实有个类似的例子，台湾有为著名的演员马景滔，他年轻的时候因为在很多琼瑶戏中独挑大梁，被导演逼着与很多台湾老戏骨飙戏……由于当时他的演技功底与爆发力的不足，他只有用咆哮语调与夸张的肢体动作来弥补，以来情绪叠上去，所以很多观众都戏称他为“咆哮帝”，只有内行人才能清楚马景滔当年这个表演方式的实在是无奈之举。
让年纪轻轻的谢霆峰与苗侨伟，梁家伟这种级别的演员飙戏……这只怕完全会被这些老家伙吞得连骨头都不剩了。
谢霆峰再高傲，这点自知之明还是有的……
“这恐怕太勉强了。”看着曾智伟对自己连连使眼色，苗侨伟也赶紧劝道：“霆峰虽然演技不差，但是他现在连‘捧戏’都还做不好，怎么可能与我们飙戏？李导演你也知道，表演的时候我们可是收不住的，弄不好会演砸。”
就连谢霆峰这么高傲的人，都默默点着头，觉得李小乐这次是太拔高自己了……“我觉得他可以做的好。”李小乐却是毫不犹豫地肯定道，然后目光灼灼地望着三人沉声解释道：“我们以前港剧演反派，有个很大的问题，那就是大力表现了人物的负面与恶念，但是却是忽略反派人性的善良面，要知道一个反派人物能有多让人印象深刻，不光光是取决于他们有多么邪恶，更重要的是他首先要像个人，有作为人性善意，才能衬托出他恶念力量是多么强大，而杨康就正好是这样一个典型人物。”苗侨伟与曾智伟，谢霆峰听到这番有些颠覆性的言论不禁都是一愣，但是仔细想想李小乐这话确实有几分道理，《越狱》中那个穷凶极恶的T-bag一开始只给人以恐怖狠毒的印象，但是在剧情中段加入他回到前任的情人身边想要痛改前非的温情戏份，然后又回归老路的一段之后，这个人物就变得让人有点不寒而栗的感觉了。那种感觉就像是先看到一个恐怖的怪物感觉很害怕，但是转头突然发现这头怪物竟然是自己身边活生生的人变幻而成，那种发自心底的颤栗感与之前那种害怕等级是截然不同的……“好吧，就算你是对的。”曾智伟想了半天，终于点头认同了李小乐的这个理念，但是还是反对道：“但是霆峰恐怕还达不到T-bag那位演员的演技等级。”导演的理念再好，终究是需要演员来实现吧。
“如果技术来说的话，霆峰是差得很远。”李小乐望向谢霆峰道：“但是这次杨康的戏台词与动作非常少，大部分需要的是眼神与神态，如果只是这亮点，完全可以用内在情绪来弥补，眼神与神态的好坏不在于技术，而是离不开一个字——真，苗侨伟大哥四两拨千斤你做不到，你就是用一力破千斤的方式。”
“可我已经很用情感了。”谢霆峰终于也忍不住苦笑起来了，他真的演的很用力了，他不知道再该怎么做了。“不，你的情感一直是用力憋出来了，不是你内心的真正情感共鸣。”李小乐望着他的眼睛，指出了他的最大问题，压低声音道：”霆峰，你要明白，戏假情不能假，情假，戏就变得无味，请真，喜酒变得真，戏真演员的情就更真，这是互为因果的。”
“是，确实是用配角形态来捧戏的。”苗侨伟点了点头。
在人物表演的一场演员与演员之间的对手戏中，通常会分为两种方式，一种叫做两人针锋相对，各显神通，对彪演技，圈内都在这种“对戏”称为“飙戏”，这种“飙戏”最容易出彩，大家也都最喜欢，但是也对于双方演员演技要求都极高，最著名的例子就是《无间道》中梁朝委与刘德桦的那场天台对峙。
而另外一种则叫“捧戏”，就像是《非诚勿扰》中的那场感情戏，由葛尤主戏，而舒琪座位配角进行捧戏，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍好的难度极大，对导演的要求非常好，并且需要捧戏的那位演员极好的引导功力，乃至一些天赋，像是香港的梁家辉，吴孟答这些“捧戏大师”一出手，往往都能让与他们演对手戏的人都能超水平发挥。而“捧戏”的那个演员不但需要极为内敛的表演，那是一种内心的天赋，是无法模仿的。而毫无疑问，苗侨伟的“捧戏”天赋就是非常好，所以年纪轻轻就在83版射雕中让众多与其对戏的演员超水平发挥，而在之后其复出之后参演的《学警雄心》《雷霆扫毒》多部剧集也展现了他这个天赋，让与他对戏的林峰，吴卓羲这些TVB年轻一代演员都大放异彩。
“那么我们就要换一种，不让霆峰去捧戏，让他去飙戏吧。”李小乐转头望着谢霆峰郑重地道。
“那怎么行？”曾智伟一听就愣住了，不由张大嘴巴轻呼道：“这可是“反配’对戏，怎么能用飙戏？这绝对不行，这违反了戏剧表演的基础原则。”看着苗侨伟也是摇着头表示反对，一脸疑惑的谢霆峰也不由好奇地问苗侨伟道：“侨伟大哥，他们说的‘反配’是什么意思，为什么‘反配’对戏就不能对飙戏呢？”苗侨伟知道谢霆峰没有受过TVB培训班基础的导演训练，在香港，这些导演知识东西也只是他们这些无线培训班的人才会学习，也是轻声解释道：
“在一出戏中，导演一开始就会把演员分为三大类，主角，反角，配角，为了突出主角，一般情况下都是由配角与反角来给主角捧戏的，原则是风头一定不能盖过主角，当然，有时候为了突出反角，或者配角，也可以用角色互换由主角给他们捧戏。
但是在冲突性强的戏中，需要让主角之间飙戏的时，有一个大原则必须遵守，那就是必须是由主角来参与的
主角之间，或者与配角，反角都可以进行飙戏，这通常也都会是剧中最高潮的几场戏……我们会简称为‘主主戏’，‘主配戏’，‘主反戏’，而反角与配角之间的‘反配戏’则有条铁律原则，那就是绝不能进行飙戏，因为这会盖过主角的风头，这绝对是业内大忌。”
苗侨伟说完又是摇了摇头道：“当然，通常情况下，反角与配角之间很难有足够的演技能完成‘飙戏’，根本也无法去违背这条规则。”电视剧中，一般反角与配角都不可能找多有名的演员，不足以负担起最具表演冲击力的“飙戏”场景了。
谢霆峰算是听明白了，83版苗侨伟与5大角色对戏的时候，用的是“捧戏”的方式，用极为巧妙的演技变化了四个节奏，借力打力把这集戏演的天衣无缝，且丝毫不露痕迹，一般人根本看不出来他做了什么，而现在李小乐想让他冲上去，与五大角色对戏时进行正面对决，对彪演技……直接用杨康自己节奏来主导其他5大演员的节奏。谢霆峰想明白之后，就跟曾智伟一个反应，这怎么可能呢……？李小乐看几个演员都是大眼瞪小眼，觉得这事情很是荒唐地看着他，也不由微笑起来解释道：“曾大哥说的这个规则是斯塔尼的死规则，现在早就不用了，其实原有的戏剧规则其实一直都在被推翻着，就像是以前的全世界各地的剧集都是“主角优先”的原则，已经开始转变成为了“故事优先”的模式，很多美剧都没有遵循这条规则，当中反角与配角都占据了大量的篇幅，像是《越狱》与《行尸走肉》中，配角，反角有着大量的描述，很多时候甚至不逊于主角，甚至《越狱》中的那个配角T-bag几乎就是与所有的对手戏的演员对彪演技。”李小乐转头望着谢霆峰笑道：“你可以把杨康当作是《射雕》中的T-bag。”
这话一说，不光是曾智伟与苗侨伟都互相看了一眼说不出话来，就连斗志高昂的谢霆峰本人也都沉默不语了……
要知道单纯从技术难度来说，‘捧戏’虽然很复杂，但是这种变幻节奏的演技用的是巧劲，并不需要多深刻的演技，所以李小乐才能让年轻的孙丽给葛尤捧戏，但是‘飙戏’的性质就完全不同了，那完全是需要演员的硬功底了，要两人情绪层层叠加，把情绪累加上去，任何一方气势不够，或者爆发力不足，都会让‘飙戏’变得索然无味，给人以有些蓄意夸张的感觉。
圈内其实有个类似的例子，台湾有为著名的演员马景滔，他年轻的时候因为在很多琼瑶戏中独挑大梁，被导演逼着与很多台湾老戏骨飙戏……由于当时他的演技功底与爆发力的不足，他只有用咆哮语调与夸张的肢体动作来弥补，以来情绪叠上去，所以很多观众都戏称他为“咆哮帝”，只有内行人才能清楚马景滔当年这个表演方式的实在是无奈之举。
让年纪轻轻的谢霆峰与苗侨伟，梁家伟这种级别的演员飙戏……这只怕完全会被这些老家伙吞得连骨头都不剩了。
谢霆峰再高傲，这点自知之明还是有的……
“这恐怕太勉强了。”看着曾智伟对自己连连使眼色，苗侨伟也赶紧劝道：“霆峰虽然演技不差，但是他现在连‘捧戏’都还做不好，怎么可能与我们飙戏？李导演你也知道，表演的时候我们可是收不住的，弄不好会演砸。”
就连谢霆峰这么高傲的人，都默默点着头，觉得李小乐这次是太拔高自己了……“我觉得他可以做的好。”李小乐却是毫不犹豫地肯定道，然后目光灼灼地望着三人沉声解释道：“我们以前港剧演反派，有个很大的问题，那就是大力表现了人物的负面与恶念，但是却是忽略反派人性的善良面，要知道一个反派人物能有多让人印象深刻，不光光是取决于他们有多么邪恶，更重要的是他首先要像个人，有作为人性善意，才能衬托出他恶念力量是多么强大，而杨康就正好是这样一个典型人物。”苗侨伟与曾智伟，谢霆峰听到这番有些颠覆性的言论不禁都是一愣，但是仔细想想李小乐这话确实有几分道理，《越狱》中那个穷凶极恶的T-bag一开始只给人以恐怖狠毒的印象，但是在剧情中段加入他回到前任的情人身边想要痛改前非的温情戏份，然后又回归老路的一段之后，这个人物就变得让人有点不寒而栗的感觉了。那种感觉就像是先看到一个恐怖的怪物感觉很害怕，但是转头突然发现这头怪物竟然是自己身边活生生的人变幻而成，那种发自心底的颤栗感与之前那种害怕等级是截然不同的……“好吧，就算你是对的。”曾智伟想了半天，终于点头认同了李小乐的这个理念，但是还是反对道：“但是霆峰恐怕还达不到T-bag那位演员的演技等级。”导演的理念再好，终究是需要演员来实现吧。
“如果技术来说的话，霆峰是差得很远。”李小乐望向谢霆峰道：“但是这次杨康的戏台词与动作非常少，大部分需要的是眼神与神态，如果只是这亮点，完全可以用内在情绪来弥补，眼神与神态的好坏不在于技术，而是离不开一个字——真，苗侨伟大哥四两拨千斤你做不到，你就是用一力破千斤的方式。”
“可我已经很用情感了。”谢霆峰终于也忍不住苦笑起来了，他真的演的很用力了，他不知道再该怎么做了。“不，你的情感一直是用力憋出来了，不是你内心的真正情感共鸣。”李小乐望着他的眼睛，指出了他的最大问题，压低声音道：”霆峰，你要明白，戏假情不能假，情假，戏就变得无味，请真，喜酒变得真，戏真演员的情就更真，这是互为因果的。”